古典的な技術の中に生まれる物語。人生を見つめ直したことでたどり着いた写真アートの世界

「ヴァンダイクブラウン・プリントは、昔、学習雑誌の付録などに付いていた日光写真のような仕組みで、フォトグラム等カメラがなくても制作も可能です。初めてこの技法を知ったときは、セピアの色味が素晴らしくて本当に感動し、自分で薬の調合を変えたり、印画紙への塗り方を変えたり、試行錯誤を重ねながら作品制作を続けてきました。コンタクトプリントですのであくまでネガフィルムの大きさしか制作出来ない技法なので引き伸ばしなどは出来ません。ただ、あくまで小さいものしか撮れない技法なので引き伸ばしなどは出来ず、私が自分の作品を作るときや生徒さんに教える場合はデジタルカメラで撮影したデータをネガとして使用しています。手塗り作業で印画するので焼き増ししても同じものは絶対に出来ず、まさに世界で1枚だけの作品を作ることが出来ます。私はそこに金箔などを貼り付けることでオリジナリティを出しています」

「ガラス湿板はコロジオンという薬剤をガラス板に塗り、硝酸銀を化合させた感光材をフォルダに入れて撮影するのですが、室温・水温・薬品の塗り具合など作業条件によって仕上がりが全然が変わってくるというデリケートな技法です。撮影には特殊な木製の大型カメラを使用し、シャッターを切ったら像を焼き付けるため、モデルは8秒間静止しなかったり、ネガが出来上がるまで3ヶ月の時間を要するなど、今の時代では考えられない手間と時間がかかるのですが、現代のカメラにはない独特の奥深い色味を表現できます。ただ、技術的にかなり難しいためスクールなどで一般的に普及させるのは難しいかなと思っています」

「私自身がやりだすととことんのめり込む性分で、難しいからこそ、作品ができあがった時の達成感や充実感を感じられるというのはあります。私は作品に物語性を持たせることをモットーにしているので、ただ古典プリントで写すという技術的な面以外のところにも大きく時間を割いています。今、世界全体の写真人口で見てもガラス湿板に携わっている人って1%にも満たないぐらいなのですが、私がこうやって作品を制作することで少しでも知ってもらえたらありがたいですね」

「人材派遣で管理職の仕事をしていたのですが、業務が忙しくなってくる中で、部下がうつ病を発症してしまったんです。日に日に変わっていく部下を見て、なんとか通常通りの業務に戻れるよう頑張っていたのですが、ある日、上司から、『これ以上、待てないので辞めるように勧めてください』と言われてしまって。ものすごく葛藤したのですが、私一人では状況を変えることが出来ず、その年の年末に解雇通告をしました。そうしたら今度は私のほうが、ちょっと心を病んでしまったんですね。私もこれ以上、このままで働いていたら自分を失ってしまう、これまでとはまったく違うことをしたいと思い、いろいろ模索した結果、大阪芸術大学の通信教育学部にたどり着いたんです」

「他の学生さんは、もうセミプロみたいな人ばっかりなんですけど、当時の私は、知識も経験もまったくないド素人。カメラのフィルムも副手の人に頼んで入れてもらっていたぐらいで（笑）。最初はついていくだけで必死だったのが、そのうちグループ展などもできるぐらいにはなってきたんですけど、ある時、他学科の生徒さんから『写真は何枚も焼き増しできるし安くついていいよね』と言われて、とても悔しい思いをしたんですね。そこで写真でも一点物の作品って作ることが出来ないのかなと思っていたら、当時、准教授をされていた里博文先生が、『ヴァンダイクブラウン・プリントをやってみようと思っている』と話されていたので志願して、私が第一号の生徒になりました。以後は、もうクラシカルフォトグラフ一本でやっています」

「癌で亡くなった父の遺品をテーマにしたんですけど、父は本当にきれい好きで、1個1個ていねいに整理された遺品を撮影して展示したんです。そうしたら見てくださった方がみなさん涙を流されて。私は普段、人の作品を見て泣くということがまったくなかったので、いったい、これはどういうことなのだろうと思って来場者の方に聞いてみたら『ここまで大事に思われているお父さんが羨ましい』と。自分としてはあまり深く考え込まないで作ったんですけど、それがこうやってたくさんの人が見て、何かしらの影響を与えるというのを見たら、自分はこのまま作家活動をしていった方が良いのかなと思うようになりました」

「私は全然、海外を視野に入れていたわけではなかったんですけど、里先⽣が国際的な交流されていて、卒業してからでしたが『海外のフェスティバルに出展しないか？』と声をかけてくださったんです。そうしたら今度は、その作品を見た方が『ロシアに出品してみませんか？』と言ってくださって。私自身は人と人との付き合いは大事にはしていて、お誘いをいただいたものには、」よっぽどのことがない限り必ず参加することを心がけているのですが、本当にどこにチャンスが有るのかわからないものだなと思います。海外のお客様の反応は日本と全然違っていて、日本だとお家に飾れるぐらいのサイズが喜ばれるんですけど、フランスではガラス湿板写真のような小さい作品は話にならないとあしらわれました。まぁ、これは小さすぎて万引されるという問題も含めているのですが。そこで帰国後ガラス湿板写真を ⼤判のプリントにも対応できる技術を東京の先生に相談し教 えていただき、さっそく習得。結果的にA2サイズのプリントまでできるようになり、それをロシアでの展示に持っていきました」

「2014年に『芦屋写真展-Road to Paris-』でグランプリをいただいたんですけど、そのときに『これは写真じゃない』という声も上がるなど賛否両論あったみたいで。それだったら私が古典プリントで絵画と写真の間のような技法を確立し、団体を起ち上げてオリジナルの賞を作ればいいんじゃないかなと思い、2017年に“Classical photograph®”を商標登録に申請しました。これまで古典プリントの後継者が育たず廃れたのは、技術的に難しすぎるという問題があったんです。ガチガチの古典技法だけにこだわっていると面白みがなくなるし、伝承するなら、デジタルカメラ・スマートフォンなど今の技術も絡めていかないと絶対に伝わりません。私も時代に順応しながら手作りで仕上げる古典プリントの感動を多くの人に伝えたいと思っています」

「森村泰昌先生の私設ミュージアムの展示にあたり、キュレーターより技術協力の依頼がありました。実際にお会いしてお話させていただいたところ、私の作品や古典プリントに非常に興味を持っていただきました。こういった技術協力は初めてで、ましてや森村先生のような有名な方ともなるとプレッシャーに勝る、やりがいがありました。今後も別ジャンルの作家さんとの技術協力やコラボレーションは、ぜひやっていきたいです。もし今回、古典プリントに興味を持ってくださった方は、大阪・南港のATCで教室も行っています。ワンデイレッスンでは、こちらで用意した3枚のネガから1枚を選び、仕上げて持って帰っていただくのですが、本格的に受講したい方は、次回から自分で撮影したネガからプリントしていただけるので、ぜひ、お気軽に体験しに来てください」