ありのままの自分でいい、ワークショップで創造性や自己肯定感を育成するクリエイティブ教育

「僕らがアトリエe.f.tで大切にしているのが、自己肯定感を作ること。『自分のやりたいことをやっていいんだ、みんなと似ていなくていいんだ』という考え方を知ってもらうことから始まります。受講生の生活環境もさまざまで、普通の高校生もいれば、絵の世界に逃げることで自分を保っている子もいます。そんな子たちにも、全然イケルで！ ここにいてもいいんだよ、という安心感を感じてもらい、その次の段階で創造性の開発というフェーズに移ります。僕、生駒で発達障害と言われる子どもたちを対象にしたスクールもやっているのですが、アートの世界では彼らの個性って本当に輝いているんです。家から出ると一言も話せなかった子が、ワークショップがあまりに楽しすぎて大声で笑ったりするなど、子どもたちが殻を破って能力を発揮する瞬間って、今や！と分かるぐらいはっきり見えます。そういったことを目の当たりにして、スタッフが思わず涙してしまうこともよくありますね」

「アートスクールやダブルスクールを受講する人で、趣味程度に絵を描きたいと言って来られた方のお話を聞くと、実は、小さい頃からずっと絵を描くのが好きで芸術家になりたかったけど、親の反対で美大に行けなかった。それでもアートへの情熱は持ち続けていて、一から勉強したい、夢を叶えたいという人も結構いるんです。そういう経緯で入校の動機が分かることもあるので、大人の受講生にもじっくり丁寧に対応して、気持ちを開放してもらえるように努めています」

「僕は、このアトリエで作った作品が、どこかの展覧会で評価されて、ということに全然興味がなくて。それよりも作るプロセスの中で、受講生たちがどんなことを学び取るかということにワクワクするんです。それを試行錯誤して失敗したり考えたりするうちに少しずつアイデアや表現技法を学び、同時にコミュニケーション能力も身につけていって。作品自体はどんな作品でも、どんな表現になってもいいんです。僕らがやっている『新感覚ストア』は、メンバーが作品の展示をするのはもちろん、会場との打合せ、イベント企画、チラシデザイン、会期中の運営などのすべてを実践する中でさまざまな学びを得ます」

「小学校の頃から柔道、野球、テニスなど、いろいろなスポーツをやっていました。高校はサッカー部だったんですけど、2年生の時に膝と腰を壊してしまって。病院に行ったら脊髄分離症という症状で、ヘルニアよりもひどいから激しい運動は、もうできませんよと言われました。もうめちゃくちゃショックで、帰りの車の中、母親が運転している横でこっそり泣きましたね。サッカーに夢を託していたわけじゃないけど、卒業まではやるんだと思っていたのが、突然、夢を絶たれてしまって」

「当時、Jリーグが始まって２年目だったんですけど、部活も辞めてしまって、『モテる予定やったのにあかんやん！』と思って（笑）。それで何をやろうかと考えて、もともと絵を描くのが好きだったから、仲の良い友人たちとe.f.t.というアート活動チームを作ったんです。この名前は、ジャン・コクトーの小説『恐るべき子供たち』の原題（Les Enfants Terribles）の頭文字から取ったもので、今のアトリエe.f.t.にも継承されています。不良ではないけど、学校の中で何か面白いことをしたいと思ったメンバーで集まって、ブラックユーモアな要素のある活動をするという。音楽活動もその頃から始めました。ただ、楽しい反面、何かしなければという焦りも常に感じていて、『もっともっとやらなあかん！』って、毎日、日が暮れるたびに泣いていました（笑）。それで、ひたすら自分の作品を描いて校内で個展を開催したりして。なんでそこまで追い詰められたのかって思うけど、当時は、本当に頭の中がパンパンだったんですね」

「兵庫県の田舎出身なので、大阪芸術大学って、全国の表現の猛者が集まっているイメージがあったんです。だから、これは半端なことでは頭角を現すなんてできないなと思って、必死でした。入学と同時にバンドも結成したんですけど、一つのことだけやっているのではダメだと思って、音楽をしながらアート作品やフリーペーパーを作ったり、壁画を描くプロジェクトなど、いろいろなものを起ち上げて。気づいたらバンドなのに娯楽要素が全然なくなって（笑）。ちょっと気合を入れすぎて疲れてしまい、バンドは、もう気楽にいこうということでDOBERMANに発展していったんです」

「バイト先のおばちゃんから、『子どもが美大に行きたがっているけど、大きな予備校は高いし、どうしたらいい？』と聞かれたので、じゃあ僕が教えましょうかと言ったらトントン拍子で話が決まって。それで本気でその子を教えたら、みごと合格したんです。もう自分が受かったときより嬉しくて、教えた子が合格するって、こんなに興奮するのかって。それがちょっとやみつきになって、来年はもっと精力的にやりたいと思ってチラシを作って宣伝したら、2人、3人と来てくれるようになって」

「僕は、大学在学中に音楽、写真、デザイン、現代アートの展覧会などに携わり、クリエイティブな活動をする中で面白く生きることを学んだんです。でも、実際に自分が予備校でやっていたのは、あの大学に入りたかったら影をもっと濃く描きなさいとか、合格するデッサンの描き方みたいなことで。最初は合格させることに興奮したけど、だんだん大学受験だけを視野に入れてやることに物足りなさを感じるようになってきたんです。僕がアートから学んだことを体系づけて授業にする方法はないかなと考えた末、たどり着いたのが、創造性を開発するためのワークショップ。アメリカではすでに流行りだしていたんですけど、今で言うフラッシュモブみたいにみんなで急に踊って街の人を驚かせたり、みんなが『なんだこれ？』と思うような仕組みや仕掛けを作ったり考えるワークをいろいろやり始めて。そこが一つの分岐点でしたね。『画塾ですか？美大の予備校ですか？』と聞かれて、それもやってるけど、別に美大に行かなくてもいいんですよって感じで」

「最近は企業の求める人材が、新しい発想を持った人……非認知力という言葉で言われたりするすけど、コミュニケーション力、主体的に関わっていく力、応用する力など、数字で表しにくい能力を持った人になってきたんです。その背景にはAIの発達でコンピューターが人間に取って代わってきていることも影響しています。日本が先進国の中で生き残るには、クリエイティブに長けた人を増やすしか方法がないと分かってきたから、国としても教育を変えなければいけないとなってきて。以前は親御さんから、『合格するやり方だけ教えて』なんて言われたことあったけど、僕はどうしてもクリエイティブな教育をやりたかった。自分が受験生だったときは、描いた絵に点数を付けられたり『こんなので受かるか！』とか怒られてつらい思いをしたので、自分が行きたかった予備校を作るというのもアトリエe.f.t.を創業した時の大きな目標。努力は確かに大事だけど、絵を描きに来ているのに、めちゃくちゃ体育会系にしごかれるのも違うなと思って」

「これまでは大企業に入れば将来安泰、大船に乗るという考え方が一般的でしたが、それって、近代という名のもとに100年ぐらい動いていた大型船で、実はもう壊れつつあるんですね。それに気づいた人は、少しずつ小型船に乗り移って個々に身を寄せ合いながら社会の荒波を泳いでいるという。今、e.f.t.にはダブルスクールという大学生をメインとしたクラスがあって、ここは今後、属さずに生きる方法を教えるというフリーランスを養成するクラスに変えていく予定です。実はe.f.t.も、もともと法人ではないんです。スタッフ全員で話し合って、雇用をするのをやめて全員フリーランスにしたんです。なので上下関係はありません。ま、もともと働く時間や休みもスタッフが勝手に決めていますし、20歳近く年下のスタッフでも僕にタメ口ですけど（笑）」

そして、ボーカルを務めるDOBERMANについても精力的な活動を視野に入れて準備に余念がありません。

「コロナ禍でずっとライブができない中、何が音楽をやっているモチベーションなのかと考えたら、結局、ライブを見に来てくれる人がいるということだと気がついたんです。それまでは月に2回も3回もライブあって大変やな〜と思っていたのに、ぽっかりなくなると、音楽やっている意味が感じられなくなってしまって。僕、歌詞を書くのが好きなので、楽曲制作がモチベーションだと思っていたけど、それ以上に自分たちの表現が誰かに届いて、熱狂してくれる人がいるからこそやって来られたんだなって。東京、大阪はもちろん、地方で待ってくれている人もいるので、状況が落ち着いたら早くみなさんに会いに行きたいですね」

「都市部に住んでいると、生活の中で消費することはあっても、何かを生み出す、生産することって、ほとんどの人ができていないんですね。そういう状況に疑問を持つ人がここ最近、増えてきているけど、解決するためには何かしらのレッスンが必要だと思います。それは、畑仕事でも正月のしめ縄づくりでも、なんでもいい。普段の仕事をする傍ら、少し空いた時間で生活に根ざしたことをやれば、自分は、もう消費するだけの人から手渡す側になれるんです。これはe.f.t.のポリシーである『つくるを通していきるを学ぶ』に通じるところで、僕もジビエをやったり味噌を作ったり、自宅の庭で鶏を育てたりしています。今後の社会では、そういった作業を通すことで自分らしく生きるにはどうすれば良いのかというヒントが見えてくるのではないかと思います」